Dizains

Franču dizaineri šodien: biznesa līderi vai gudri mākslinieki?

Pin
Send
Share
Send
Send


Sofia Sanchez, Mauro Mongiello, D.R.

Dizainers ir kļuvis par visu fantāziju, pat visu iekāres objektu. Taču atzīšanas ceļš ir garāks nekā šķiet, un tirgum bieži ir viltus bēdu ādas.

Mūzikā mēs to saucam par cauruli: mazāk nekā gada laikā Ionna Vautrin lampiņa "Binic", Itālijas izdevējam Foscarini, nodeva 30 000 eksemplāru. Šim 31 gadus vecajam franču dizainerim no Nantes-Atlantique dizaina skolas, kurš līdz 2010. gada decembrim strādāja diskrēti Ronana un Ervānas Bouroullec ēnā, insultu insultu. Panākumi, kas ļauj viņam šodien dzīvot daļēji no honorāriem un strādāt mierīgi, ierobežojot tikai pārtikas projektus. "Tomēr," viņa saka: "Binic" gandrīz nekad nav izveidojusies, Foscarini komanda domāja, ka projekts ir vairākas reizes pa ceļam, man nebija zināms, tāpēc viņi šaubījās komerciālais objekta potenciāls. Šodien es novērtēju savu veiksmi. " Bet šī veiksmes stāsts, mēs drīzāk saglabāsim izņēmuma raksturu. Un mēs neaizmirsīsim, ka pirms šādas "bestsellera" parakstīšanas Ionna Vautrin ir darījusi garas nodarbības Camper, George J. Sowden, tad pie brāļiem Bouroullec.


Dizaineri: tālsatiksmes skrējēja vientulība

Tā kā jaunajiem dizaineriem, kas ierodas tirgū, atpazīšanas ceļš bieži izskatās kā šķērslis. Neviens veids, kā uzsākt darbu ar savu vārdu bez iepriekš pierādīta un pavadījis dažus gadus kopā ar atzītu dizaineru, lai uzzinātu tirdzniecību, projektu vadība no A līdz Z, modeļi, plāni, 3D. Ar dažiem retiem izņēmumiem visi, kas šodien veic franču dizainu, sāka mācīties maģistrantūrā. Un, daudziem iesācējiem, izkāpšana no skolas ir kā nenovēršama siena. Kā dzīvot no šī darba? Kā zināt? kuras durvis sabojāt?

"Milānas mēbeļu gadatirgus" vai "Maison & Objet" alejās Villepinte, nav nekas neparasts, ka satiekas ar jauniem absolventiem, grāmatu zem rokām, stāvot līdz sarunu partnera meklēšanai. . "Protams, ir bezjēdzīgi doties uz izstādēm uz izstādēm, tā ir vieta, kur mēs darām uzņēmējdarbību, nevis mākslinieciskas tikšanās, žēl Kristifs Gions, bet konkrēti, kā bērns ienāk sazinoties ar Alberto Alessi, es novērtēju šo drosmi, šo nežēlīgo attieksmi. Tā ir neatlaidības mācīšanās forma, ko es zinu, kas tas ir: man tas ir 10 gadi, kad tā darbojas, bet es “pirmo reizi piedzīvoja 15 gadu liesās govis”. Jāatzīmē, ka dizaina nozarei nav nekāda sakara ar šovu biz: plašsaziņas līdzekļu iedarbība - lai gan tā ir relatīva - reti ir sinonīms labklājībai.

Dizainera pacietība

Tādējādi viens no lielākajiem sešstūra dizaina cerībām (atrodams Cinna katalogā, bet arī Petite Friture, Superette vai Specimen), Pierre Favresse, ar humoru pārāk bieži saskaras ar satraukumu par viņa baņķieri. "Es jūtos mazliet finanšu vētras vidū, bet es zinu, ka man jāpaliek kursam, un es domāju, ka tas ir labi justies kā pārkāpumā. Pirms tam, kad es devos uz Décoratifs, mēs gatavojāmies kļūt par neatkarīgiem dizaineriem, bet rediģēšanas princips ir ļoti sarežģīts: lielāko daļu laika mēs bez precīzas īsa raksta, tad mēs meklējam izdevējs, kuram vajadzīgs laiks, lai pētītu projektu un dažreiz nedotu nekādas dzīves pazīmes pirms 6 mēnešiem.Ja atbilde ir pozitīva, paliek jāgaida 12 mēnešu priekšizpētes ... Un vēl 6 mēneši pirms pieskaršanās pirmie honorāri. "

Tas pats stāsts par Jocelyn Deris, ESAD absolventu un izdevēja autoru Miskaste virkne lampu un mēbeļu, kas bija ļoti veiksmīgi presē. Kopumā duci atsauces uz darbību, kas veido nedaudz vairāk nekā 5 līdz 10% no tās ienākumiem. "Lielākā daļa manu laika, es tērēju to ārštata aģentūrām, kas specializējas komerciālajā arhitektūrā. Tas padara mani par dzīvu, bet ierobežo manu ieguldījumu pārējā. Tas ir tālu no tā, ko mēs ļāvām redzēt skola, kad mēs praktiski virzījāmies uz mākslu un galerijas priekšmetu Manā promocijā daudzi cilvēki devās uzbriest kosmētikas nozares aģentūru un dizaina iepakojumu. tie, kas izvēlējās ārštata statusu, un tikai divi no mums izturēja izdevuma joslu. "

Dizaineru kabatas tirgus

Jo, ja kāds patīk saistīt dizainera darbu ar mēbeļu un priekšmetu izdevumiem, tas ir tālu no naudas līdzekļu sniedzēja. Protams, Francijā ir divi galvenie mēbeļu izdevēji: Ligne Roset / Cinna un Roche Bobois. Bet, lai parakstītu vienu, ir aizvērt otras durvis. Kas ir diezgan labs karš, bet samazina iespējas valsts līmenī, pat ja tirgus acīmredzot neaprobežojas tikai ar šīm divām pazīmēm. Izdevēji, piemēram, Steiner, xO, Pouenat vai Domeau & Pérès, ir visi zīmoli, kas savā līmenī izmanto dizainerus un sazinās par savu darbu. Nemaz nerunājot par daudzām mājām un galerijām, kas parādījušās pēdējos gados (ūsas, Petite Friture, Artuce, ToolsGalerie, Ymer & Malta ...). Daži dizaineri ir pat redaktori.

Tas ir François Mangeol, ESAD Saint-Etienne absolvents, kurš kopā ar Valérie Gonot 2010. gadā uzsāka éSé (etiķetes izdevums). Jaunā māja acīmredzami nepretendē sacensties ar „lielo”. izdevējiem. Un, ja tas ļauj François Mangeol ražot savus gabalus, kā arī citu dizaineru gabalus, tas pirmām kārtām ir Francijas tirgus piedāvātās iespējas trūkums, nevis vairāk vai mazāk fantāzizēta vēlme par visu. kontrolē, kā viņš jau sākumā uzsvēra. "Neskatoties uz pēdējo gadu uzplaukumu, izdevniecības Francijā ir maz. Radītājs karjeras sākumā nav reālas izvēles. katru gadu apmācīto profesionāļu skaits un finansiālais risks, kas saistīts ar sērijveida objektu ražošanu, izdevēju, izdevēju vai galeriju izvēle ir ierobežots ar nelielu skaitu no mums. Es būtu izlaidis objektu gadā, ar ESe es varētu strādāt pie duci, visu šo, sazinoties ar amatniekiem, mašīnām, zinātību un it īpaši ar pilnīgu skatījumu uz ķēdi. plāna izstrādi, izplatīšanu Tādā veidā šī tirgus zināšanas - tās absorbcijas iespējas, tās mehānismi, rituāli un prakse - padara manu punktu asāku un stiprina manas saistības. "

Mediju dejas un parakstu sacīkstes

Šis novērojums ir nedaudz līdzīgs Hervé Van der Straeten. Deviņdesmito gadu sākumā, pēc tam viņa savas rotaslietas līnijas izdevējs nolēma atgriezties pie savas pirmās mīlestības: mēbeles, priekšmets un apgaismojums. "Tad es prātoju, kāda iespēja to ņemt. Es būtu jāizvēlas septiņu plīvuru mediju deja, lai pavedinātu Itālijas izdevējus vai turpinātu strādāt ar savu struktūru? Kā es esmu neatkarīgs no arhīva, es izvēlējos otro iespēju." Izvēle, kas noveda pie dažiem sarežģītiem gadiem, bet ļāva viņam būvēt uzņēmumu Francijas ainavā. Dizainers un sava uzņēmuma prezidents pieder galerijai Parīzē, tirdzniecības vietām Ņujorkā un Portā, un, galvenais, viņa paša ražošanas darbnīcām (bronzas un skapju izgatavošanai) Parīzes reģionā.

"Ja tas būtu jādara vēlreiz, es neko nemainītu, tas bija vienīgais veids, kā atdzīvināt mēbeles, ko esmu zīmējis, kuru redaktors man būtu devis iespēju izveidot cietu sudraba mēbeļu?" Bet tādi kursi kā François Mangeol, Hervé Van der Straeten vai Jean-François Bellemère (izdevniecības dizainers un dibinātājs) kompānija) paliek atsevišķi gadījumi, pat ja tie ir daļa no Francijas interjera dekoratoru tradīcijām, kam, tāpat kā Emile-Jacques Ruhlmann, bija savas darbnīcas. Inga Sempé (kura darbi ir atrodami Ligne Roset, ūsā, Edra vai Cappellini) nav žanru maldināšanas jautājums: "Es neredzu, ka es braucu ar savu furgonu, lai nodrošinātu, ka piegādes nav jāpasaka La Poste. pārvaldīt pasta izdevumus. "

Šī sagrieztā runa ir piemērota jaunajai sievietei, kas risina dizainera vietas problēmu Francijā: "Francijā dizaina kultūra joprojām ir pārāk nesen, izņemot tādus zīmolus kā Ligne Roset. ir reāla problēma saistībā ar dizainera izmantošanu uzņēmumos, kas lielākoties ir radījuši savu dizainu galvenokārt komunikācijas jautājumos, tāpēc es priecājos strādāt Itālijā, Vācijā vai atkal Zviedrijā, kur dizainera loma ir skaidri identificēta un kur jūs uzticaties zīmēto objektu ticībai, ne tikai tāpēc, ka jūsu paraksts ir modē. ”

Interjera dizainera profesijas pārdomāšana

Tātad, kādi ir ceļi simtiem jauniešu, kuri katru gadu pievienojas profesijai, kas jau robežojas ar pārspīlēšanu, un, šķiet, ilgtermiņā tiek nosodīta tehniskā bezdarba vai pat pārejas procesā?

Ja Patrick Jouin (Jouin-Manku aģentūra) arī uzskata, ka "ražotāji nav pietiekami izglītoti", viņš atsakās pilnībā iztīrīt dizaineru, kurš bieži "ir apsēsts ar mēbelēm, parakstu un plašsaziņas līdzekļiem". Paužot nožēlu par to, ka profesijai ļoti trūkst kritiskā viedokļa ("pat blogi ir tikai jaunumi, bet nekad nav vieta, kur mēs speram soli atpakaļ no attēlu un objektu pārprodukcijas "), viņš vēlas tikai vienu lietu:" Dizaineris jautā vairāk par viņa atbildību, nepieciešamību ražot jaunus priekšmetus, un ka viņš ir mazliet ieinteresēts staciju projektēšanā un ielu mēbeles, jo viņa pienākums ir reinvestēt rūpnieciskā dizaina jomu, kas pārāk bieži tiek atstāta uz mārketinga un reklāmas pakalpojumiem, un virzīt uzņēmumus uz inovācijām. " Tātad, kā ierosina Patrick Jouin, varbūt "veids, kā to izdarīt šis darbs ir mirst", un ka pārāk sistemātisks un vienlaicīgs, vienlaicīgi svētais paraksts ir lemts pazust vai izdarīt vairāk diskrēta.

Video: 20 Francijas dizaina ikonas. Dialogs (Jūlijs 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send