Dizains

Mākslas tirgus: attēla kronēšana

Pin
Send
Share
Send
Send


François Guillot / AFP

Starp rindām foto izstādēs un izsoļu panākumiem mūsu kompānija iegremdē patiesajā tēlā. Intervija par šo Matthieu Humery fenomenu, Christie's ekspertu. L'Express stili ...

Pirms diviem gadiem viņš atstāja Ņujorku, lai izveidotu Christie fotogrāfiju nodaļu Parīzē. 41 gadu vecumā Matthieu Humery parādās kā jauns tēlu eksperts François Pinault izsoļu namā, kuru viņš iesaka dažām viņa iegādēm. Kā Maja Hoffmann, Luma fonda direktors vai viņas bērnības draugs, dejotājs un horeogrāfs Benjamin Millepied.

Viņš tikko izveidojis uzņēmumu Los Angeles Dance Project, kura mērķis ir dialogs starp deju un laikmetīgo mākslu. Bet tā ir fotogrāfija, kas šo mākslas vēsturnieku, kas ir apmācīts Parīzē un Berlīnē, velta visu savu enerģiju. Viņa nesen pārdotais Henri Cartier-Bresson un Irving Penn nesen lauza ierakstus, kas liecina par aizvien acīmredzamāku žanra aizraušanos. Paskaidrojumi.

Foto ir visur: muzejos, izsolēs, galerijās. Šķiet, ka mūsu laiks ir iesvētījis šo vidi. Vai tā ir jūsu sajūta?

Matthieu Humery: Acīmredzot attēls aizrauj. Fotogrāfija ir pieejama māksla, kas ir tieša, viegli saprotama. Bet tas nenozīmē, ka tas nav sarežģīts cilvēku prātos. Daži kolekcionāri joprojām uzskata fotogrāfiju par nelielu mākslu. Galvenais iemesls tam, ka attēls ir reproducējams. Bet šī ideja ir satricinoša. Cilvēki saprot, ka daudzkārtēja jēdziens neizslēdz atsevišķību. Mēs varētu atklāt 40 attēlus no tā paša attēla Irving Penn, mēs nekad neredzētu to pašu, jo visi tika nošauti citādi. Kas padara tos unikālus.

Kādas jomas pašlaik ir modē?

Matthieu Humery: Modes attēls šķiet uzplaukums ... Jā, modes aina vienmēr ir bijusi, bet mēs esam redzējuši sprādzienu apmēram piecus gadus. Šis žanrs tagad ir patiesi atzīts. Pirms dažiem gadiem pārdošanas kataloga beigās bija tikai daži modes fotogrāfi, nekas vairāk. Šodien kolekcionāri, īpaši 40-50 gadus veci, nevilcinieties tērēt šajā jomā. Daudzi pērk nostalģiju par 1990. gadu lielo modeļu modeli, ko fotografēja Peter Lindbergh vai Steven Meisel.

Mana pirmā pārdošana Parīzē 2010. gadā bija veltīta Jeanloup Sieff. Āzieši, kas ir arvien vairāk modes un dizaina fani, ir ļoti labi sekojuši, jo īpaši tiem, kas atklāj šo mākslas jomu, jautājums par “sub-photo” nerodas. Tomēr šajā jomā ir strādājuši daudzi "lieli". Richard Avedon bija gan neticamo portretu sērijas autors ASV Rietumos, gan milzīgs modes fotogrāfs. 2010. gada lielajā pārdošanas laikā viņa Dovima un ziloņi devās uz 841 000 eiro. Šī ir pirmā reize, kad modes foto sasniedza šo cenu.

Kāpēc šāds vērtējums?

Matthieu Humery: Šajā 1955. gada fotogrāfijā modelī ir Yves Saint Laurent vakara tērps, kurš bija jaunais Christian Dior asistents. Šī unikālā izloze ir arī Diora māja. Protams, Cirque d'hiver un Avedon estētikā ir arī zilonis. Pat to pasūtīšanas laikā fotogrāfi saglabā savu stilu. Helmuts Ņūtons realizēja pirmās lielās Courrèges un Saint Laurent kampaņas, nenododot tās principus. Viņa attēli vienmēr ir pieejami divkāršai lasīšanai.

Turklāt daudzi modes fotogrāfi izmanto savus šaušanas darbus, lai tos integrētu savā darbā. Jürgen Teller nenošķir abus. Hedi Slimane vienmēr ir bijis fotogrāfs vienlaicīgi ar stilistu ... Fotoattēls var arī barot darbu. 1930. gadu Brassaï izdrukas iedvesmoja daudzus radītājus.

Kādā virzienā šodien ir fotogrāfija?

Matthieu Humery: Izpētes lauki ir ļoti atvērti. Ir fotogrāfi, kas kultivē dokumentālo žanru, citi nav vispār, citi, kas darbojas maisījumos. Luc Delahaye izmanto fotoattēlu kā dokumentu, bet ar acīmredzamu estētisku aizspriedumu, kas padara attēlu gandrīz nereālu. Lise Sarfati darbs ir arī hibrīds tādā mērā, ka tas izskatās kā reāli pārstrādāts. Jürgen Teller attēli, gan neapstrādāti, gan nedaudz pārmērīgi eksponēti, izskatās kā daiļliteratūra.

Ēģiptes Youssef Nabil šobrīd strādā ļoti labi ar ārvalstu kolekcionāriem. Viņa fotogrāfijas ir melnbaltas sudraba izdrukas, kuras pēc krāsas krāsotas Kairas veco koloristu tradīcijās. Es neuzskatu, ka fotogrāfija attīstās vienā virzienā. Tas ir ļoti mīksts materiāls, ļoti dinamisks. Ir daudz veidu, kā aizturēt tēlu gan par to, kas to darīs, gan par to, kurš to aplūkos.

Kādas ir jomas, kas jāizpēta, uzsākot kolekciju?

Matthieu Humery: Ir daudz no tiem. Ņemiet amerikāņu krāsu fotogrāfiju, kas būs manas nākamās pārdošanas tēma novembrī: William Eggleston ir neaizskarams. No otras puses, ir visi citi: Margaret Bourke-White, William Christenberry, Michael Eastman, Mitch Epstein, Stephen Shore. Daži no viņu attēliem ir no 2000 līdz 5000 eiro. Ditto par deviņpadsmitā gadsimta attēlu ir ļoti dārgs Atget un lētāk Atget.

Ja Gustave Le Gray ir kļuvusi neiespējama, mēs varam atrast Parīzes galerijā Lumières des Roses anonīmus izdrukas no 2000 līdz 3000 eiro, kas ir šedevri. Labi kolekcionāri nevilcinieties kreka uz šāda veida izdrukas tik daudz, cik viņi sabojā Cindy Sherman. Foto entuziasti bieži vien izvēlas un parasti ir interesantāki par tiem, kam ir tikai acis laikmetīgajai mākslai. Viņiem ir tendence uzkrāt mazas trofejas, un visi darbojas pēc tiem pašiem māksliniekiem.

Lai sāktu kolekciju, vai jums ir ieteicams izmantot vadotni vai vadīt viņa impulsus?

Matthieu Humery: Tas parasti ir interesantāk teikt: "Man tas patīk, bet kāpēc man tas patīk?" Bieži vien tikai pēc tam, kad saites ir austi. Jums ir jāuzklausa jūsu instinkts, jūsu zemapziņa. Fotogrāfijas stiprums ir tas, ka mēs sapņojam attēlos. Kad mēs skatāmies uz daguerotipu, mēs skatāmies uz attēlu, ko iegravē deviņpadsmitā gadsimta gaisma. Tā nosūta mūs atpakaļ uz vecumu, pasaulē, kurā var tikai sapņot. Kolekcija ir ļoti spēcīgs radošs akts. Tas arī bieži ir ļoti personisks meklējums.

Video: Lielākais mākslas tirgus Latvijā (Augusts 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send